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Lámina sobre tabla "Golconda". Autor: René Magritte. Disponible en varias medidas, desde 39,99 €.
Medidas totales del cuadro: Ancho: 70 cm x Alto: 50 cm
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Obra: Lámina sobre tabla "Golconda". Autor: René Magritte. Disponible en varias medidas, desde 39,99 €.

Cuadro lámina "Golconda". Disponible en dos acabados diferentes: Texturizado arena o reproducción sobre cristal. Añada si lo desea alguno de nuestros marcos y consiga resultados únicos. Dispone de más información al respecto en las secciones -Tipos de marcos- y -Tipos de acabados-.

Autor: René Magritte.

Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. René François Ghislain Magritte nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, siendo el mayor de los hijos de Léopold Magritte, quien era sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912 su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, lo había intentado anteriormente en dos ocasiones, obligando a su esposo Léopold a encerrarla en su dormitorio. Su cadáver fue descubierto flotando en el río, tras haber conseguido escapar de su encierro. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado esa historia. La imagen de su madre flotando, su vestido oscureciendo su cara, podría haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo "Los amantes". En cualquier caso, a Magritte nunca condirmó esta explicación.
Magritte realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienzó a elaborar sus primeras obras de acuerdo al estilo impresionista. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expuso por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien compartía un estudio. Tras el servicio militar trabajó temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. Tras analizar las corrientes más vanguardistas (entre las que se encuentran el Cubismo, el Futurismo y la Nueva Objetividad), Magritte conoce en 1923 el arte de Giorgio de Chirico a través de la obra "La canción de amor", quedando impresionado profundamente. A partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de De Chirico. En 1923 participa con Lissitzky, Moholy-Nagy, Feininger y Paul Joostens en una exposición organizada po el Círculo Real Artístico.
En 1927 se establece en las cercanías de París, participando durante los tres años siguientes en las actividades del grupo surrealista. Destaca sobre todo su relación con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Magritte aportará al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate. Su estilo, también llamado "realismo mágico", parte de la metafísica de De Chirico y se caracteriza por la asociación libre e inesperada de elementos sin relación alguna con los que produce una sensación de extrañamiento y misterio. A la pintura de Max Ernst debe la introducción de imágenes cotidianas con objetos corrientes realizados con una pintura simple de fondos planos y colores claros. La teoría de Magritte es cambiar la ambigua relación entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. Magritte explorará en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma. Por este motivo cambia el tamaño de los objetos retratados, sus perspectivas y realiza las combinaciones más complejas entre el lenguaje y naturaleza de los objetos. Esta nueva figuración que tiene sus orígenes en las ilustraciones de primeros de siglo, determinará las bases para el desarrollo del arte pop o el arte conceptual.
René Magritte regresó en 1930 a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasará tranquilo el resto de sus días.
En 1933 realiza una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1936 en Estados Unidos, en la galería Julien Levy de Nueva York. En ese mismo año su obra está presente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada de claro estilo impresionista y en 1947-1948 desarrolla su línea de cuadros llamados fauvistas. La respuesta de la crítica es en general hostil hacia estas obras y Magritte vuelve a su acostumbrado estilo. Son característicos de los años cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.
Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en "Golconda" (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad.
A lo largo de los años cuarenta expone asiduamente en la galería Dietrich de Bruselas y en los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la ejecución de pinturas murales en Bélgica.
Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston.
Viaja por primera vez a Estados Unidos en 1965, con motivo de una retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica. Muere en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam. Todos sus escritos fueron reunidos en 1979 en la obra "Écrits complets".

- Golconda -

Aquí Magritte representa una escena en la que hombres vestidos de manera idéntica con abrigos oscuros y sombrero de copa parecen flotar como globos de helio (aunque no hay ninguna indicación real de movimiento), contra un paisaje de fondo de edificios y cielo azul. Los hombres están distribuidos en imaginarias redes hexagonales en diferentes planos en el lienzo, de forma que otorgan una gran sensación de profundidad.
En "Golconda" observamos la crítica del pintor a la eliminación de la individualidad en la sociedad. Esta obra no deja de ser humorística y muy representativa. El mismo Magritte solía vestir de este modo con bombín incluido. Este característico sombrero fue un elemento común en gran parte de su trabajo, apareciendo en otras pinturas como "El hijo del hombre".
Charly Herscovici, que heredó los derechos de autor sobre las obras del artista, comentó de este cuadro:

"Magritte estaba fascinado por la posibilidad de representar la propia realidad de diferentes formas. Por lo general, alguien ve un cuadro de algo y cree en él, da su autenticidad por sentado. Pero Magritte sabía que las propias pinturas pueden mentir. Estas imágenes de los hombres no son hombres, sólo imágenes de ellos, así que no tienes que seguir ninguna regla para interpretarlos. Es una pintura muy divertida, pero también nos hace conscientes de la falsedad de la representación."

Como solía ocurrir con las obras de Magritte, el título de "Golconda" fue encontrado por su amigo el poeta Louis Scutenaire. Golconda es una ciudad en ruinas en el estado de Andhra Pradesh, en la India, cerca de Hyderabad, que desde mediados del siglo XIV hasta el final de la XVII fue la capital de los dos reinos sucesivos y la legendaria fama que adquirió por ser durante ese tiempo ser el centro de la industria del diamante en la región fue tal que su nombre sigue siendo, según el Diccionario Inglés de Oxford, un sinónimo de "riqueza". Magritte incluyó una imagen de Scutenaire en la propia pintura - utilizó su cara para el hombre del primer plano sobre la chimenea de la casa de la derecha de la imagen -.
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