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Lámina sobre tabla "Desnudo azul II". Autor: Henri Matisse. Disponible en varios tamaños, desde 23,38 €.
Medidas totales del cuadro: Ancho: 50 cm x Alto: 70 cm
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Obra: Lámina sobre tabla "Desnudo azul II". Autor: Henri Matisse. Disponible en varios tamaños, desde 23,38 €.

Cuadro lámina "Desnudo azul II", sobre soporte de madera. Disponible en dos acabados diferentes: Texturizado arena o reproducción sobre cristal. Añada si lo desea alguno de nuestros marcos y consiga resultados únicos. Dispone de más información al respecto en las secciones -Tipos de marcos- y -Tipos de acabados-.

Autor: Henri Matisse

Nació en Le Cateau-Cambrésis, una pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia dedicada al comercio, específicamente de droguería y semillas. Inició estudios para seguir la tradición familiar, pero durante una convalecencia tras haber enfermado empezó a pintar y descubrió su vocación artística. Se trasladó a París, asistió a cursos en la Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con el artista Raoul Dufy, discípulo de Pierre Bonnard.
Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en "El tejedor bretón", y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el divisionismo.
En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como "Lujo, calma y voluptuosidad" o "El marinero de la gorra". Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus cuadros, como en "Las alfombras rojas". Su uso del color fue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada por una metódica organización estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadros como "La habitación roja" (o Armonía en rojo) o "Naturaleza muerta con berenjenas", en los que la ilusión de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromática en elementos que aparecen en primer o en último plano.
Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia del movimiento cubista, de creciente importancia, que se traduce en un concepto más geométrico de las formas y una simplificación aún mayor, como en "El pintor y su modelo".
En 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo se hizo más sutil. Produjo en este período algunas de sus obras más célebres, como "Ventana en Niza" y la serie de las "Odaliscas", donde queda claramente plasmado el gusto de Matisse por la ornamentación y el uso de arabescos. En los años siguientes viajó por Europa y Tahití, donde concibió la obra en gran formato "La danza".
En 1950 decoró la capilla del Rosario de los dominicos de Vence, en la obra que mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más planas. Realizó así mismo un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones para escritores como Mallarmé y Joyce. En cuanto a sus grabados, el número de piezas alcanza las quinientas, entre litografías, aguafuertes y xilografías. También esculpió en bronce y colaboró escribiendo artículos para distintas revistas especializadas. Falleció el 3 de noviembre de 1954 en Niza.
En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de su obra. Henri Matisse es considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado.

- Desnudo azul II -

Como una de las cuatro partes restantes de una serie realizada en 1952, "Desnudo azul II" reanuda una pose, brazo cruzado detrás de la nuca, pierna doblada delante del busto, a menudo tratada por Matisse tanto en pintura, ("Desnudo sentada, Olga", 1910), como en escultura ("Desnudo acostado" de 1907, "Venus", 1930-51). Con estos papeles Matisse considera el azul como el color del volumen y la distancia. Los vacíos que señalan las articulaciones del cuerpo, unificando al mismo tiempo por la línea las partes fragmentadas, obtienen al conjunto un efecto de relieve, con el azul se consigue una gran profundidad en las formas. Por último, la simplificación de las formas recuerda la estilización del cuerpo en la escultura africana, que Matisse recoge desde el principio de su carrera, pues como muchos de sus contemporáneos estuvo fuertemente influenciado en la cultura africana. El cuerpo parece tener la forma de un corazón, de un espacio ilimitado, lo que le confiere un carácter monumental. La serie de "Desnudos azules" da prueba del resultado de una reflexión y de una investigación sobre la figura en el espacio, sobre el espacio figura-fondo, y cómo con un solo color y con papel, juega de manera espectacular consiguiendo dar volumen a las figuras.
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