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Lámina sobre tabla "Disputa del Sacramento (detalle)". Autor: Rafael Sanzio. Disponible en varios tamaños, desde 35,40 €.
Medidas totales del cuadro: Ancho: 100 cm x Alto: 50 cm
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Obra: Lámina sobre tabla "Disputa del Sacramento (detalle)". Autor: Rafael Sanzio. Disponible en varios tamaños, desde 35,40 €.

Cuadro lámina "Disputa del Sacramento (detalle)", sobre soporte de madera. Detalle de la Sagrada Forma en la parte central del fresco. Disponible en dos acabados diferentes: Texturizado arena o reproducción sobre cristal. Añada si lo desea alguno de nuestros marcos y consiga resultados únicos. Dispone de más información al respecto en las secciones -Tipos de marcos- y -Tipos de acabados-.

Autor: Rafael Sanzio.

Rafael ha sido considerado históricamente, junto con Leonardo y Miguel Ángel, como uno de los pilares del Cinquecento italiano, además de uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos. Deudor en sus inicios de influencias quattrocentistas, se erigirá en representante perfecto del arte clasicista antes de que éste entre en su etapa de "decadencia" (y Rafael con él en sus últimos años, arrastrado por el potente manierismo miguelangelesco).
Nació en Urbino en 1483, hijo de un pintor no demasiado excelente, Giovanni de Santi, pero que tuvo el buen criterio de encaminar los pasos de su vástago hacia el mundo del arte. Será con el padre con quien inicie Rafael su aprendizaje, ayudándolo en el desarrollo de algunas de las obras que tenía encargadas en Urbino, pasando posteriormente a conocer los rudimentos de la pintura de manos de Timoteo Viti antes de ser enviado a Perugia a formarse en compañía de Pietro Vannucci, más conocido como El Perugino. Pronto, el discípulo alcanzará al maestro, llegando incluso a ser difícil distinguir lo ejecutado por la mano de cada uno de ellos, como se puede apreciar en algunas obras primerizas como "Coronación de la Virgen", en la que Rafael colaboró realizando algunas figuras (hacia 1502). Durante toda la etapa inicial de formación del artista va a ser apreciable la influencia del estilo peruginesco en su obra, influencia a la que no se sobrepondrá hasta que no viaje a Florencia, conozca la obra de Leonardo y trabe amistad con diferentes artistas que resultarán del mismo modo influyentes en su pintura (como Fra Bartolomeo), surgiendo entonces un Rafael mucho más personal (que se tornará ligeramente monumental una vez conozca en Roma la obra de Miguel Ángel).
Sin embargo, antes de asentarse en Florencia, viajór a Città del Castello, donde pintó la "Pala del Beato Nicola da Tolentino" (su primer encargo conocido, datado hacia 1500 y del que no se conservan apenas más que unos fragmentos), realizó una maravillosa "Crucifixión para la Iglesia de Santo Domingo" (1503) y ejecutó su obra primeriza más importante: los "Desposorios de la Virgen" (1504). Se cree que posteriormente debió viajar a Siena llamado por su amigo Pinturicchio para realizar una serie de dibujos para la obra de decoración de la Catedral sienesa, sin embargo esta colaboración no es segura y dicha teoría ha sido desdeñada por la crítica moderna.
Hacia 1505 se instaló en Florencia, ciudad donde llevó a cabo un buen número de encargos, algunos de los cuales dieron lugar a esas composiciones marianas que tanta fama le han otorgado, caso de la llamada "Madonna del Gran Duque" (1504), la "Madonna del Jilguero" (hacia 1506), la "Madonna de Casa Colonna" (sobre 1507), "La Bella Jardinera" (finalizada por Ghirlandaio) o la "Madonna del Baldaquino" (encargada alrededor de 1508 por los Dèi florentinos para el altar de la capilla que poseían en la iglesia del Santo Spirito y que no llegó a acabar).
Ciertos encargos de esta época quedaron en manos de diversos pintores para su término cuando Rafael fue llamado en 1508 a Roma por Bramante (el cual estaba al servicio del Papa Julio II) para colaborar, junto con otros artistas, en la decoración de las estancias palatinas vaticanas. En la Stanza Della Segnatura se pueden admirar obras debidas al pincel de Rafael como la famosa "Escuela de Atenas" (1509-1510), "El Parnaso", "La Disputa del Santísimo Sacramento" (hacia 1509), y los frescos "Las Virtudes", "Triboniano entrega las Pandectas" y "Gregorio X recibe las Decretales". El buen hacer de este maestro impresionó tan favorablemente al Papa Julio II que le encargó le decoración de otra sala, la Stanza de Heliodoro, donde va a llevar a cabo, en ocasiones con ayuda de sus discípulos, las escenas de "La Expulsión de Heliodoro" (1511-1512), "La Misa de Bolsena" (1512), la "Liberación de San Pedro" (1514), y, ya en época del Papa León X, el "Encuentro de Atila con León Magno". Con respecto a la decoración de una tercera estancia, encargada por el nuevo Papa, se considera que de todas las escenas la única llevada a cabo por Rafael habría sido "El incendio del Borgo" (hacia 1515), quedando el resto de las mismas en manos de sus colaboradores.
En Roma realizará además la que ha sido considerada como su más hermosa obra: los frescos para la capilla de Agostino Chiggi en Santa María Della Pace, conocidos bajo el título de "Sibilas y ángeles" (1512-1514) y en los que el conocimiento de la obra miguelangelesca es patente de nuevo (Rafael habría visto la Capilla Sixtina con ayuda de Bramante).
A la par que estas obras, Rafael continuará ejecutando los diversos encargos que va a ir recibiendo en estos momentos (como la "Madonna del Pez", la "Madonna del Divino Amore", la "Santa Cecilia de Pucci" o la "Madonna de Foligno") y dará rienda suelta a su otra conocida faceta como retratista, plasmando en sus lienzos a una buena parte de sus coetáneos (Papas, integrantes de la familia de los Médici, el famoso Baltasar Castiglione, etc.).
Rafael muere en 1520, cuando estaba pintando la que será su última e inconclusa obra, la "Transfiguración", dejando tras de sí un buen número de seguidores que tratarán de imitar su estilo en los años venideros.

- Disputa del Sacramento (detalle) -

Se considera tradicionalmente que este fresco fue el primero realizado por Rafael a su llegada a Roma dentro de la decoración de la Estancia de la Signatura. El título de la obra no se corresponde exactamente al tema, siendo más apropiado el "Triunfo de la Iglesia" o el "Triunfo de la Eucaristía" para simbolizar la Teología. Rafael ha organizado una composición protagonizada por la simetría y la perspectiva lineal, tomando como centro la Sagrada Forma ubicada sobre el altar (que es lo que se aprecia en esta lámina). Hacia allí convergen las líneas de fuga del embaldosado suelo y las diferentes figuras del espacio terrenal. La composición se organiza en torno a dos hemiciclos poblados por multitud de personajes, haciendo una separación entre la superficie terrenal y la celestial, acentuada a través de las tonalidades empleadas en una y otra zona. El espacio superior está presidido por la Trinidad con Dios Padre, Cristo y el Espíritu Santo sobre la Sagrada Forma. A la derecha de Cristo encontramos a la Virgen, Jeremías, San Esteban, David, San Juan Evangelista, Adán y San Pedro mientras que a la izquierda aparecen San Juan Bautista, Judas Macabeo, San Lorenzo, Moisés, San Mateo, Abraham y San Pablo. En la zona terrestre han sido identificados algunos personajes como Bramante - apoyado en la balaustrada -, Francesco Maria della Rovere - el joven que se dirige al espectador -, San Gregorio Magno con el rostro de Julio II, San Jerónimo, San Ambrosio, San Agustín, San Buenaventura, Dante - coronado con laure l- o Savonarola - semioculto con un capuchón negro -. Las figuras se ubican alrededor del altar permitiendo su contemplación, creando una estructura ascendente gracias a las gradas como también repetirá en la "Escuela de Atenas". Tras ellos, en la zona de la derecha encontramos un enorme bloque de piedra que alude a la construcción de la basílica vaticana. Las influencias en Rafael son aun perceptibles mostrando ecos de Leonardo y Fra Bartolomeo aunque resulta absolutamente personal en su deseo de dotar de vida y expresividad a cada uno de sus personajes, mostrando las diferentes actitudes humanas en un momento de cierta tensión. Sanzio va abandonando el estilo florentino para convertirse en un pintor romano dotando a sus personajes de elegancia clásica y un acentuado y brillante colorido resultando una obra de inolvidable belleza.
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