Obra: Lámina sobre tabla "Paisaje primaveral". Autor: Charles François Daubigny. Medidas: 100x50 cm.

Cuadro lámina "Paisaje primaveral", sobre soporte de madera. Detalle de tres querubines del cuadro. Disponible en dos acabados diferentes: Texturizado arena o reproducción sobre cristal. Añada si lo desea alguno de nuestros marcos y consiga resultados únicos. Dispone de más información al respecto en las secciones -Tipos de marcos- y -Tipos de acabados-.

Autor: Charles François Daubigny.

Daubigny nació el 15 de febrero de 1817 en París, en el seno de una familia de artistas. Recibió sus primera nociones de pintura de su padre, Edmond François Daubigny, y por su tío, el miniaturista Pierre Daubigny. Muy joven se trasladó a Italia para iniciar su formación, continuada en el estudio de Delaroche a su regreso a París, iniciándose dentro del Romanticismo imperante.
En sus comienzos Daubigny pintaba en un estilo tradicional, pero esto cambió a partir de 1843 cuando se estableció en Barbizon con la intención de trabajar directamente del natural, anticipándose al Impresionismo. Más importante fue su encuentro con Camille Corot en 1852 en Optevoz (Isère). Sobre su famoso bote «Botin», que él mismo había adaptado como estudio flotante, pintó a lo largo del Sena y el Oise, generalmente en la región alrededor de Auvers. De 1852 en adelante se lo ve influenciado por la obra de Gustave Courbet.
En 1866, Daubigny visitó Inglaterra, a donde regresaría unos años más tarde, en 1870, para escapar de los trastornos de la Guerra Franco-prusiana. Allí conoció a Monet, por el que más tarde tomaría partido como miembro del jurado de selección del Salón de París, donde participó casi sin interrupción desde 1838. De regreso en Auvers, conoció a Paul Cézanne, otro importante impresionista. Se cree que todos estos jóvenes artistas fueron influenciados por Daubigny.
Los cuadros más finos de Daubigny fueron pintados entre 1864 y 1874, en su mayoría conformados por cuidadosos paisajes con árboles, ríos y algunos patos. Se dice que cuando a Daubigny le gustaban sus pinturas agregaba un pato o dos, por lo que el número de patos indicaría la mayor o menor calidad artística de sus obras. Uno de sus dichos fue «Los mejores cuadros no venden», al ver frecuentemente que sus más finos logros eran poco entendidos. Daubigny es preferido principalmente por sus vistas fluviales, que pintó en gran número, pero aunque hay dos grandes paisajes de Daubigny en el Louvre, ninguno es de este género.
La pincelada un tanto suelta, «mal acabada» según los académicos, produjo vaivenes en su estimación; participó en los Salones oficiales con desiguales resultados. Ya maduro, fue invitado a participar en el Jurado de alguno de dichos certámenes; en alguna ocasión renunció a tal honor en solidaridad con los impresionistas, cuyas obras eran masivamente excluidas.
Sus trabajos más ambiciosos son: "Paisaje primaveral", Louvre (1857); "Borde de la Cure", Morvan (1864); "Villerville sur Mer" (1864); "Luz de luna" (1865); "Andrsy sur Oise" (1868); y "Retorno desde la esclusa" (1878). En España, el Museo Thyssen-Bornemisza cuenta con obras suyas.
Produjo abundantes grabados al aguafuerte, realizando obras de gran belleza como imágenes de las catedrales francesas con las que obtuvo un considerable éxito. En algunos casos se publicaron en revistas de la época, por lo que son aún ahora bastante asequibles.
Sus seguidores y alumnos fueron: su hijo Karl (quién en ocasiones pintaba tan bien que sus trabajos pueden confundirse con los de su padre, aunque pocas veces lo iguala en maestría), Oudinot, Delpy, Albert Charpin y Damoye.